Memoria del III Encuentro
Hispanoamericano de Video Documental Independiente:
Contra el Silencio Todas las Voces
JURADO NACIONAL E INTERNACIONAL
Notas curriculares del jurado Nacional e Internacional
- Categoría: Movimientos Sociales y Organizaciones Ciudadanas
- Categoría: Derechos Humanos
- Categoría: Indígenas
- Categoría: Mujeres
- Categoría: Infancia, Juventud y Terecera Edad
- Categoría: Fronteras, Migración y Exilios
Categoría: Movimientos Sociales y Organización Ciudadana
DANIEL DIEZ CASTRILLO (CUBA)
Licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana, trabajó durante 15 años como sonidista y musicalizador y periodista en más de 500 noticieros ICAIC Latinoamericano y en 50 documentales del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas, junto al cineasta Santiago Álvarez. En 1981, se desempeñó como Director de Programas y documentalista en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, donde realizó programas informativos, deportivos, dramatizados y revistas y produjo cerca de 90 documentales.
Creador de la iniciativa TV Serrana, auspiciada por la UNESCO, cuyo objetivo es el rescate y preservación de la cultura serrana, de 1993 a 2002 dirigió este proyecto que funciona en las montañas de la Sierra Maestra, donde además continuó realizando documentales.
Ha participado en diversos eventos internacionales como conferencista y jurado: Encuentro Internacional de Realizadores Comunitarios y Productores Independientes del Sur en Escocia; Encuentro Internacional sobre Televisión Comunitaria y Nuevas Tecnologías en Sao Paulo; 6º Festival de Cine y Video de los Pueblos Indígenas de América en Guatemala; III Festival de Video, Cine y Sociedad en Mérida, México; VII Festival Latinoamericano de Video de Rosario, Argentina; Festival Anaconda en Bolivia, Festival de Cine y Video de Bahía, Brasil, entre muchos otros. En su país fue Jurado en el VII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Asimismo, ha desarrollado una prolífica labor académica como profesor de sonido, montaje y dirección, tanto en Cuba como en otros países latinoamericanos.
Ha sido galardonado en múltiples ocasiones, entre sus premios nacionales están: Mención Especial por el conjunto de su obra (1981), Premio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (1988), Premio al Mejor Documental en el Festival Nacional de Televisoras Regionales(1994) por Un cariño poderoso , Premio de la Fundación de la Naturaleza y el Hombre (2000) por La tierra conmovida.
En cuanto a los premios internacionales, se mencionan algunos como: Mención de Honor “Grand Prix” (Berlín,1991) por el documental Sublime profesión de amor; Mejor documental de América Latina en la 4ª Olimpiada Internacional de Video (Sudáfrica, 1998) por Como una gota de agua.
Daniel es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), de la Unión de Periodistas (UPEC), del Movimiento Nacional de Video (MNV) y del Consejo Latinoamericano de Cine y Video de los Pueblos Indígenas (CLAPCI). Ostenta la Medalla por la Cultura Nacional y el reconocimiento Artista de Mérito.JORGE FONS PÉREZ (MÉXICO)
Egresa como director de realización cinematográfica en 1997 del Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC), por lo que forma parte de la primera generación de estudiantes. Participa en diversos montajes de teatro estudiantil y estudia actuación, dirección de actores y de escena con Seki Sano y Enrique Ruelas y dirige la escena de la opera Orfeo. En 1968, debuta como realizador en La sorpresa, cortometraje del cual es coguionista, en 1969 hace El Quelite, su primer largometraje, sátira del machismo y del cine ranchero y en 1971 Los cachorros, adaptación homónima de la novela de Vargas Llosa.
Con Nosotros, cuento que dirige y escribe, y tercer episodio de Tú, yo y nosotros. recibe el premio Ariel (1972) al Mejor Director y las nominaciones a Mejor Película, Mejor Argumento Original y Mejor Guión cinematográfico. Por esa época dirige Jory y Caridad, fragmento de Fe, esperanza y caridad mismo que destaca de entre la producción nacional, así como Cinco mil dólares de recompensa, western paródico.
En 1976 adapta para el cine la novela de Vicente Leñero Los albañiles, con la que obtiene el Oso de Plata del Festival de Berlín. En este período dirige dos excelentes documentales: La E.T.A., acerca de una escuela agropecuaria en Michoacán y Así es Vietnam, galardonado con el Ariel (1981).
Durante los siguientes diez años realiza documentales, series de televisión, trabajos publicitarios y telenovelas. Al cine industrial retorna con Rojo amanecer, que aborda el trágico desenlace, el 2 de octubre de 1968, del movimiento estudiantil y popular mexicano que es premiada con el Ariel, (1991) por Mejor Película y Mejor Dirección y con el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián, España. En 1994, filma El callejón de los milagros, adaptación libre de la narración de Naguib Mafhouz, la película mexicana más premiada en el extranjero en la historia del cine nacional.
Jorge Fons ha impartido cursos, talleres y conferencias de realización cinematográfica para escuelas nacionales e internacionales así como ha sido Jurado en distintos Festivales del mundo.
En 1993 la Sociedad Mexicana de Directores le otorgó la Medalla al Mérito por sus 25 años de trayectoria; de ese año hasta el 2000 fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte; en 1997 recibió la beca Guggenheim; en 1998 el Houston Pan-Cultural Film Festival le rinde un homenaje y Ancestral Films le otorga un reconocimiento por su contribución al desarrollo del arte cinematográfico.
De 1998 al 2002 fungió como Presidente del Comité Coordinador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y en la actualidad preside la Sección de Cine de la Sociedad General de Escritores Mexicanos.SERGIO ZERMEÑO GARCÍA-GRANADOS (MÉXICO)
Se licenció en Sociología por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y obtuvo su grado doctoral en la Escuela Práctica de Altos Estudios en Ciencias Sociales, Universidad de la Sorbona, París con la tesis México, una democracia utópica que con su posterior publicación pasó a ser un libro fundamental sobre el tema. Posteriormente hizo otro doctorado en la misma institución con el trabajo La societe vaincue.
El Doctor Zermeño ha realizado estancias postdoctorales y de investigación en:
1981-82 Woodrow Wilson Center, Smithsonian Institute, Estados Unidos.
1985-1986 Centre d’Analyseedt Intervention Sociologiques. Francia
1990 Program of México, California, Los Angeles University. Estados Unidos
1997 Beca del DAD, Universidad Libre de Belín. Alemania
Entre otros libros ha escrito: La sociedad derrotada: el desorden mexicano de fin de siglo. De Echeverría a De la Madrid: las clases altas y el Estado mexicano en la batalla por la hegemonía. Universidad Nacional y democracia. Movimientos sociales e identidades colectivas: México en la década de los 90’.
Asimismo son más de cien los artículos que ha publicado en revistas especializadas nacionales e internacionales.
Actualmente se desempeña como investigador en el Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel III.
Categoría: Derechos Humanos
MIGUEL MIRRA (ARGENTINA)
Historiador y Antropólogo por la Universidad Nacional de Buenos Aires, es egresado del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda como realizador de documentales y argumentales. De 1987 a 1989 asistió a Seminarios sobre Cine Documental en Mannheim, Alemania. Desde 1992, ha sido profesor de Realización y Narrativa Documental en el mismo Instituto y desde 1996, docente del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
Ha dictado cursos y seminarios de guión, producción y realización de documentales en Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra en Bolivia, en la Universidad Nacional de Tucumán y en la universidades de La Plata y Córdoba, Argentina.
Ha sido representante de la Federación Panafricana de Cineastas en Argentina y coordinador de la Muestra de Homenaje al Cine Argentino en el Festival Panafricano de Cine en Burkina Faso y fundador y Director Ejecutivo del Festival de Cine y Video Documental en sus ediciones de 1997, 1999 y 2001. Asimismo, en 2002 fundó el Festival Internacional Tres Continentes de Documental y fue Director del Primer Festival Nacional sobre Derechos Humanos en su país.
Ha escrito diversos artículos sobre cine y el ensayo Cine: Teoría, metodología y praxis. (1990)
En la actualidad funge como Coordinador y Director del Centro de Investigación Documental del Movimiento de Documentalistas de Argentina.
Ha sido realizador de diversos documentales entre los que se mencionan: Hombres de barro, Crónica de un extraño, Tierra y asfalto y de obras de ficción como: La máscara de la conquista, El pasaporte y Pozo de Zorro y de la miniserie, en Bolivia: Laberinto.JOSÉ MANUEL PINTADO de WIT (MÉXICO)
Estudió Lengua y Literatura Española y Latinoamericana en las Universidades Nacional Autónoma de México e Iberoamericana.
Ha sido maestro de Literatura Mexicana y Latinoamericana en la Prevocacional Luis Enrique Erro; Investigador de Proyectos Educativos para la SEP, maestro de Lingüística, Literatura Mexicana y Española del Instituto Allende y Coordinador del Taller de Creación Literaria en la Casa de Cultura El Nigromante, ambos en San Miguel de Allende, Guanajuato y fundador de la Revista Tierra Adentro, así como Coordinador de Publicaciones y Actividades Literarias de la Dirección General de Literatura del INBA. También fundó la Asociación Civil Comunicación Popular Alternativa (COPAL A. C.) para impulsar redes de comunicación alternativa.
Como funcionario ha sido Coordinador de Radio y Televisión del Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ILCE), Investigador y Guionista del Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista, Asesor de la Secretaría de Desarrollo Social del Gobierno de la Ciudad de México y Coordinador del Área Cultural de la Unidad de Televisión Educativa y Cultura (UTE) de la SEP.
Hizo los guiones del programa infantil Pampa Pipiltzin, del programa De cara al futuro, de los documentales: Hícuri Nierra. La fiesta del peyote; Lacandones .Los dueños de la selva. Diki Nima: Curanderos zapotecas y Ulama. El juego de la vida y de la muerte. Fue productor camarógrafo y editor en América Latina para las corresponsalías de noticias de ZDF-TV de Alemania, Tv-Ashai de Japón y TVE de España.
Ente sus trabajos como realizador están: la serie radiofónica La palabra eléctrica, la serie educativa para niños indígenas Historias de copal, grabada en la sierra Mixe de Oaxaca; la serie Biosfera 2, grabada en el Caribe mexicano y en el desierto de Arizona y la serie Forjadores de la Ciencia. Produjo programas culturales en TV-Azteca y el documental El efecto tequila ganador de los premios Mares del Sur en Trieste, Italia y Coral del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.
Como poeta ha publicado: Fundición de Silencios (1970); Batemares; Cartas de Navegación (1978)Premio Nacional de Poesía Joven; Conversatorio de Yaaxilán y Nostalgia de Marte. Además el ensayo Los pueblos del viento. Crónica de Mreños y Kayum relato para niños.
Actualmente se desempeña como Director de Asuntos de Política Cultural del Canal 22.
GUSTAVO ROJAS (MÉXICO)
Licenciado en Sociología por la Universidad de Chile (1965-1970) y Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma Metropolitana. Especialización en Investigación Educativa, (CEE, México, 1975). Estudios de Cinematografía, con especialidad en Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC, México, 1977-1981). Ha sido profesor investigador de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1971-1973) y desde 1974 profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana. También fue jefe del área de investigación "Educación y Comunicación Alternativa". Como docente ha impartido más de 45 módulos, en especial el Área de Concentración "Educación como Comunicación", los módulos de Cine y TV de la Carrera de Ciencias de la Comunicación, así como el módulo "Conocimiento y Sociedad". Es profesor del Doctorado de Ciencias Sociales de la División de Ciencias Sociales y Humanidades en la UAM Unidad Xochimilco.
Se hizo acreedor del Premio Andrés Bello 2002-2003 a la mejor investigación sobre educación superior en América Latina, otorgado por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL), por su trabajo Los cursos alternativos de la universidad y la innovación.
En la actualidad se desempeña como profesor investigador Titular “C” del Departamento de Educación y Comunicación (DEC), de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la UAM Unidad Xochimilco y es responsable del proyecto de investigación sobre nuevas tecnologías de comunicación y educación superior. Otras líneas de investigación que ha encabezados son: procesos de innovación en universidades y modelos para la comunicación de las ciencias y divulgación científica en medios audiovisuales.
CRISANTO MANZANO AVELLA (MÉXICO)
Nací en 1952 en la comunidad zapoteca de Tanetze de Zaragoza, ubicada en el Rincón de la Sierra de Juárez en el estado de Oaxaca, México. Toda mi familia y mis paisanos somos campesinos, vivimos de lo que la tierra nos da con nuestros esfuerzos.
Terminé la escuela primaria en 1967 cuando tenía 15 años.
Me trasladé a la ciudad de México donde trabajé como mozo y sirviente en la casa de una familia de españoles. Mi intención era la de trabajar para poder seguir estudiando; sin embargo, me exigían doce horas de trabajo diarias, de lunes a sábado, y el sueldo no alcanzaba para cubrir los gastos de mis estudios.
En 1970 regresé a mi pueblo y trabajé en el campo cultivando maíz, frijol y caña para el consumo de mi familia, y en el café para comercializar.
En este mismo año la Asamblea de la comunidad me asignó como Miembro del Comité de Educación. En 1971 cumplí como Secretario Municipal y Encargado de la Oficina Telefónica; fueron dos cargos simultáneos. En 1974 serví como Tesorero Municipal, cargo que repetí en 1976. Después de estos y otros cargos menores, entre 1986 y 1989 cumplí como Presidente Municipal Constitucional de mi pueblo.
Me casé en 1972 y tengo un hijo y una hija. Mi hijo estudió Derecho en la Ciudad de Oaxaca y mi hija Veterinaria; ella tiene una niña. Ellos también viven en Tanetze, tratando de combinar lo mejor de las dos culturas.
En 1989 participé en el primer taller de video impartido por el Instituto Nacional Indigenista, y desde entonces he realizado varios programas acerca del Rincón de la Sierra de Juárez, casi todos con mis propios recursos.
Yo veo en el video indígena una manera en que los jóvenes y grandes pueden valorar la cultura, historia, fortalezas y sufrimientos de sus propios pueblos y de los otros; es una vía por la cual uno puede autovalorarse y no perder su identidad.
Algunas actividades: Ponencia y participación especial en el festival Presencia Autóctona, celebrado en Montreal Canadá, en junio de 2000.
Miembro del Jurado Selector y ponente en el X Festival de Cine y Video del Indio Americano en Nueva York en octubre de 2000.
Ponencia sobre la experiencia del uso del video en comunidades indígenas y sobre mi trabajo de comunicación, en el Diplomado de Antropología Visual, organizado por el CIESAS-Sureste, en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Octubre de 2000.
Participación en el Taller de Entrenamiento de Televisión Comunitaria, San Antonio los Baños, Cuba. Noviembre 2002.
Crisanto ha realizado los siguientes documentales:
Una mayordomía en Tanetze (1990) con el cual participó en el Encuentro de Antropología Visual de la UNAM y en Mexican Video Waves en San Francisco, California, E.U.
Logros y desafíos (1991) Con el cual participó en los mismos eventos.
Don Chendo (1993) que fue exhibido en el Congreso Internacional de Ciencias Antropológicas y Etnográficas, en la Tercera Bienal de Video y en el Primer Encuentro Interamericano de Video Indígena.
Boda tradicional en Tanetze (1994) Algunas de las proyecciones de este documental fueron en: Primer Encuentro de Cine y Video de los Pueblos Indios Abya Yala en Ecuador, Film and Video Festival of American Indian y Museum of Modern Art en Nueva York, E.U. y V Festival de los Pueblos Indígenas, Bolivia
Funeral de Donato Vargas (1994)
Primer Taller Orgánico del Grupo Mesófilo (1995)
Kujey (1995)
Guia Toó (1999), Premio a la Vida y Esperanza en el VI Festival de Cine y Video de los Pueblos Indígenas.
NOÉ PINEDA ARREDONDO (MÉXICO)
Estudió la Licenciatura en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana Unidadl Xochimilco y en la actualidad opta por el grado de Maestría en Desarrollo Rural en la misma institución.
Como estudiante fue Consejero Académico y escribió diversas ponencias relacionadas con el tema durante su servicio social. Desde 1997 colabora en el Programa de Investigación Interdisciplinario: Desarrollo Humano en Chiapas, de la UAM, que se lleva a cabo en San Cristóbal, Chiapas.
Realizó un curso de fotografía e impresión con el fotógrafo Arturo Fuentes y sus trabajos han participado en distintas exposiciones colectivas y han ilustrado otras tantas publicaciones.
Ha elaborado e impartido talleres y cursos sobre la realización de trabajos en video, programas de radio y otras formas de comunicación para grupos indígenas en Chiapas, donde Noé reside. Participó en el IV Seminario e Intercambio El Sur/Norte se encuentra con el Sur/Norte realizado en Estocolmo, Suecia y de 2000 a 2002 fue Coordinador de Difusión y Comunicación del Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas.
Entre los documentales en los que ha participado se encuentran:
- 1996 Promocionales con el colectivo Foro Alicia
- 1997 Chiapas, entre el olvido y la esperanza
- 1997 Caminos del Sureste
- 1998 Imágenes y voces de la Selva Lacandona (actualmente en reelaboración)
- 1999 Polhó, un pueblo que resurge co-dirigido con Jesús Ramírez
- 1999 La guerra contra los pueblos zapatistas en colaboración con Jesús Ramírez. Primer lugar en la categoría Movimientos Sociales en el Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente: Contra el Silencio todas las Voces.
- 2000 Nosotras las mujeres experiencia del Colectivo de Mujeres de San Cristóbal de las Casas, Chiapas
- 2000 Promocional Memoria del café, para el café Museo en San Cristóbal de las Casas, Chiapas
- 2001 Los hijos del maíz, experiencia rural comunitaria en Oventic. Co-dirección con Adriana Estrada
- 2001 Fotografía Adicional de Desplazados de la guerra en Chispas, realizado por Promedios Chiapas y Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de las Casas
- 2001 Fotografía de Chiapas: Historia y Dignidad, realizado por Cristián Calónico
- 2002 Fotografía Adicional de Policía comunitaria en Guerrero, realizado por Carlos Efraín Pérez y Promedios Chiapas. Ganador del primer lugar en la categoría de Derechos Humanos del III Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente: Contra el Silencio todas las Voces.
- 2002-2003 Guión y Fotografía de La OMC, una amenaza para los pueblos realizado por Promedios Chiapas, Centro de Investigaciones Económicas y Participación Comunitaria A.C.
- 2003 Fotografía, Guión y Edición de Tierra de mujeres, realizada por Adriana Estrada.
- 2003 Viva la vida, muera la muerte producido por Promedios Chiapas, Indy Media y Canoa Producciones
- Actualmente dirige un documental sobre los problemas de la Biosfera Montes Azules producido por la UAM, el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM y la Universidad de Sussex, Inglaterra.NOTA: Noé Pineda prestó su ayuda fraterna y solidaria como Jurado de esta categoría en sustitución de Iván Sanjinés, quien no pudo estar presente en el III Encuentro por la negativa del Instituto Nacional de Migración de otorgarle la visa de entrada al país en el período solicitado.
MARCOS SANDOVAL CRUZ (MÉXICO)
Nacido en Chicahuaxtla, Putla, Oaxaca, pertenece al pueblo indígena Triqui o Nan Nï¨ïn, ha llevado a cabo las siguientes labores: Promotor Agrario Bilingüe en la Secretaría de la Reforma Agraria (1972), Promotor Bilingüe del Banco Nacional de Crédito Rural (1976-1980), Promotor y Supervisor de Región en el Programa Conasupo-Coplamar (1980-86), Encargado del programa de Comercialización en el Centro Coordinador Indigenista del Instituto Nacional Indigenista en San Juan Copala (1986), Promotor Cultural de la Dirección General de Culturas populares e Indígenas. (1986-2000), Jefe de la Unidad Regional Oaxaca de la misma dirección (2001-2002)
Asimismo ha participado en los proyectos: La casa que recoge nuestro camino, por el que se crea el Centro Cultural Driki’ para el fortalecimiento de la cultura Triqui.
El papel de la escuela y el conocimiento tradicional Triqui; La justicia tradicional Triqui frente a la justicia institucional, realizado en siete comunidades dela región Triqui Alta.
Ha participado en el Coloquio sobre Derechos Indígenas realizado en Oaxaca, con una conferencia magistral titulada: Los Pueblos Indios y la Sociedad Nacional.
Ha sido participante en las discusiones para la elaboración de la Ley de Derechos Indígenas de los Pueblos y Comunidades de Oaxaca.
Durante seis años participó en la serie radiofónica bilingüe realizada en comunidades Triquis, El camino andado y en el registro videográfico de actividades comunitarias importantes para las comunidades Triquis.
Ha dirigido los siguientes videos: Akoo, la basura; Ñan ri’i, sanitarios ecológicos;
Marcha Zapatista; Diarrea; Experiencia de Video en comunidad indígena y El Dios Rayo.
En la actualidad es el Director del Museo Nacional de las Culturas Populares.
VIRGINIA MARTÍNEZ (URUGUAY)
Profesora de historia, productora y realizadora, ha sido Directora de Producción del Centro de Medios Audiovisuales (1989-1996), casa de producción independiente que tuvo un destacado protagonismo en el desarrollo del video y el cine. Fue Codirectora General y Directora de Producción de Tevé Ciudad, canal de la Intendencia Municipal de Montevideo (1996-2000), Coordinadora General de Producción de Canal 5 (2000-2001) y docente de Realización Audiovisual y de Taller de Comunicación en la Licenciatura de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT de Montevideo.
Ha sido guionista de La esperanza incierta, documental sobre las transiciones democráticas del Cono Sur, dirigido por Esteban Schroeder para el programa South de Channel Four de Inglaterra(1990); directora de producción de la ficción La historia verdadera de Pepita la pistolera , dirigida por Beatriz Silva(1993); directora de producción de El pasado reciente, serie documental sobre temas de historia nacional (1995); Codirectora y guionista, junto a Gonzalo Arijón de Por esos ojos, documental sobre el secuestro y desaparición de la niña uruguaya Mariana Zaffaroni, ocurrido en Buenos Aires en 1976 (1998); directora y guionista de Ácratas, documental sobre el anarquismo expropiador en el Río de la Plata en la década del 30’.(2000) Por estas dos obras se hizo acreedora al premio de Segundo Lugar en el Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente: Contra el Silencio todas las Voces.
Asimismo fue productora del capítulo Disparus de la serie documental Extemis dirigida por Luc Coté, llevó a cabo la investigación periodística y producción general de Les orphelines du Condor (Los huérfanos del Cóndor), documental sobre el secuestro, apropiación y supresión de identidad de niños durante las dictaduras militares de Uruguay y Argentina, dirigido por Emilio Pacull (2003) y directora de producción de Palabras verdaderas, documental sobre el escritor Mario Benedetti, dirigido por Ricardo Casas. (2003).
VALENTINA LEDUC (MÉXICO)
Valentina es egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Su tesis de grado Un volcán con lava de hielo obtuvo los premios siguientes: Ariel al mejor Cortometraje de Ficción, premio al Mejor Cortometraje en la Muestra Internacional de Cine de Montecatini Terme, Italia y fue nominado al Academy of Motion Picture Arts and Sciences Student Award. (1994) Ha dividido sus tareas cinematográficas entre la dirección, la producción y la actuación.
En 1998, dirige La historia de I y O, cortometraje de ficción con el que obtiene la Mención Especial del Jurado en la XIV Muestra del Cine Mexicano de Guadalajara y los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Ambientación en el Festival Internacional de Cine de San Miguel de Allende, México, en 1999. El cortometraje El Sr.X fue seleccionado para su exhibición en una cadena de cines comerciales, antes de la película principal. Para su primer largometraje Changos en la cama ¡no! fue apoyada por Huber Bals Fund y participó en el Sundance Screenwriters Lab, fue elegido para la Sección Encuentros del Miami Film Festival 2003. Es recipendaria de las becas Mac Arthur y Rockefeller.
DOLLY ESPÍNOLA FRAUSTO (MÉXICO)
Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana, con especialidad en Fotografía y estudios de Maestría en Comunicación. Con su tesis de grado, obtuvo el premio Nacional de Tesis en Comunicación otorgado por CONEICC. Tiene experiencia docente en la Universidad Iberoamericana, el Instituto Superior de Diseño de La Habana, Cuba y es desde 1995 profesora de tiempo completo en la UAM.
Ha sido Coordinadora de la Licenciatura en Comunicación Social (1999-2003), Jefa del Departamento de Educación y Comunicación (1997-2000), miembro del Comité Ejecutivo Nacional CONEICC (1997-2000) y Vocal para la Región Valle de México del mismo Consejo (2000-20003).
Ha participado en el proyecto latinoamericano de investigación Campo Laboral y Mercado Profesional, auspiciado por la Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social.
Ha sido parte de diversas actividades académicas nacionales e internacionales, ha publicado artículos relativos al tema de las nuevas tecnologías de información y comunicación. Coautora del libro La informática en la industria periodística UAM, 1988. Asimismo participó en la Mesa de Diálogo para la Reforma Integral de la Legislación de Medios Electrónicos, convocada por la Secretaría de Gobernación y el Comité de Comunicación Institucional de la UAM.
Categoría: Infancia, Juventud y Tercera Edad
RAMÓN ALMODÓVAR (PUERTO RICO)
Durante los pasados veinticinco años el Sr. Almodóvar ha trabajado en proyectos para la televisión y la industria de cine de Puerto Rico. Actualmente forma parte del grupo de trabajo de Tropical Visions Entertainment Group, Inc. como Vicepresidente, Productor, Guionista, Asesor Literario y Técnico.
Desde 1983 hasta el presente se ha desempeñado como Profesor de Español y Comunicaciones en el Departamento de Humanidades de la Universidad Metropolitana de Puerto Rico. Además ha dado cursos de redacción de guiones en la Universidad del Sagrado Corazón y el Ateneo Puertorriqueño. Almodóvar fue también el curador de la exhibición “Idilio Tropical: la aventura del cine puertorriqueño”, auspiciada por el Banco Popular de Puerto Rico en 1994-95, para conmemorar el centenario del cine. Es poseedor de treinta créditos doctorales del Departamento de Estudios Hispánicos de la facultad de Humanidades de La Universidad de Puerto Rico, además cuenta con una Licenciatura en Filología Románica (Hispánica) de la Universidad Central de Barcelona, España y con un Bachillerato en Arte (Estudios Hispánicos) de la Universidad de Puerto Rico
Su trabajo incluye la producción y redacción de libretos de diversas series educativas para televisión, transmitidas por WTMJ-TV, Canal 40, por los que ha ganado varios premios del Instituto de Ética de Televisión y Radio de Puerto Rico (INTRE).
En 1983 Almodóvar Ronda ganó el “Premio Peabody” por Portrai Of America producido para Turner Broadcast Station y en 1988 el Premio Especial del Jurado de Documentales en el Décimo Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana por El treinta de agosto.
Como guionista ha sido invitado a participar en talleres internacionales por prestigiosos profesionales como Jean-Claude Carriere, Frank Daniels y Gabriel García Márquez. También ha sido jurado de varios festivales de cine internacional: el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (1989 y 1996), el Festival de Cine Internacional de Cartagena, Colombia (1994 y 1999); el Festival de Cine Latinoamericano y Brasileño de Gramados, Brasil (1996), y el Festival de Cine Internacional de Santo Domingo, República Dominicana (2002).
Desde el 1988 ha formado parte de la Junta de Directores del San Juan Cinemafest de Puerto Rico (Festival Cine San Juan) y se ha desempeñado como su presidente de 1992-1996 y de 1999 a febrero de 2003. En 1998 ayudó a fundar la Asociación de Productores Cinematográficos y Audiovisuales de Puerto Rico (APCA) y desde el 2000 ha sido el presidente de esta organización de profesionales del cine.
En la actualidad trabaja como consultor para varias compañías de producción en Puerto Rico en el área de financiamiento y realiza un estudio sobre la viabilidad y necesidad de crear una escuela de cine en este país.
A continuación un listado de algunos de los trabajos de Ramón Almodóvar Ronda en producciones para el cine y la televisión.
San Juan, ciudad de todos (2000) documental 35mm / guionista
Casas para mi pueblo (1999) documental / Productor y Guionista
Ricardo Alegría, Precursor de la Preservación (1998) documental /
Productor y Guionista
Through the Eyes of Larry Harlow: the History of Salsa (1997)
documental / Productor y Guionista
Un impulso insurreccional: la plástica puertorriqueña en los 50 (1995)
documental / Director, Productor y Guionista
La Composta: el oro marrón del agricultor (1994) documental / Productor
El agua nuestra de cada día (1993) documental / Productor y Guionista
Cuentos de Abelardo (1989) largometraje ficción / Gerente de
Producción
El 30 de agosto (1989) documental / Productor y Guionista
Puertorriqueños ilustres (1987) serie televisada / Productor Ejecutivo
Rafael Tufiño: pintor del pueblo (1985) documental / Director, Productor
y Guionista
Al Hawaii (1984) documental / Director, Productor y Guionista
El legado de Arturo Alfonso Schomburg (1983) documental / Productor
y Director
Portrait of Puerto Rico (1983) documental / Productor Asociado
Análisis de contraste (1981-82) serie televisada / Productor y Guionista
Hacia una visión positiva del puertorriqueño (1980-81) serie televisada /
Productor y GuionistaJUAN CARLOS COLÍN (MÉXICO)
Con la experiencia adquirida en puestos como la Dirección del Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista y la Dirección de Producción de la Unidad de Televisión Educativa de la Secretaría de Educación Pública, Colín inicia la idea de fundar una compañía dedicada a la producción de cine y televisión.
Así nace Palmera Films en la cual se desempeña como productor y director de diversos documentales, programas especiales, video clips, cortometrajes y comerciales en los medios de comunicación más sobresalientes de México y el mundo, como son: Di no a las drogas - Televisa; -Serie Espacio 22- CANAL 22; Hernán Cortés (docudrama) - Discovery Channel; Del plato a la boca.- Ponchito TV; Documentales - Televisión Vasca ETB; co-productor de la película Perfume de Violetas y actualmente es director general de Palmera Films.
Juan Carlos Colín ha obtenido los siguientes premios: Ariel al Mejor Cortometraje por Lacandones/Hach Winick; (1987), Nominación al Ariel por el mediometraje Mina (1993); Mejor videoclip por Viento.Grupo Caifanes
MARTA ACEVEDO (MÉXICO)
A los cinco años fue reina de las abejitas; a los diez había leído el Tesoro de la Juventud al derecho y al revés; a los quince se había terminado media biblioteca de su papá (menos los libros de medicina); a los veinte estudiaba Biología en la Facultad de Ciencias; a los veinticinco, estaba casada con un astrónomo, viviendo en Pasadena y ya tenía dos hijos, había descubierto una supernova en Monte Palomar; a los treinta había cursado la escuela de cine, fue fundadora de la nueva etapa de Radio Educación, y había comenzado una maestría que no prosiguió en el Centro de Estudios Educativos para reforzar la producción de Radioprimaria, serie especialmente hecha para las escuelas rurales “incompletas”; a los treinta y cinco seguía en Radio Educación: hacía series para diversos grupos de edad, niños sobre todo, y para otros grupos sociales: los alumnos de la Primaria Abierta: mujeres, soldados, pequeños comerciantes y trabajadores; a los cuarenta fue subdirectora general de Radio Educación y trabajó los últimos quince meses del quinquenio para el Programa Cultural de las Fronteras haciendo talleres de capacitación en la producción de 32 series en 8 ciudades fronterizas del norte del país; a los cuarenta y cinco había pasado al terreno de las publicaciones: era Jefe del Departamento de Literatura Infantil de la Subsecretaría de Cultura; con la experiencia anterior propone dirigir la producción de libros de la SEP a los destinatarios naturales : los niños de las escuelas públicas y diseña el proyecto de Libros del Rincón para los Rincones de Lectura en cada aula de las escuelas públicas, edita libros y materiales no sólo para niños sino para padres y maestros de esas escuelas, pues ¿cómo formar lectores, crear un ambiente alfabetizador, si los adultos más cercanos no tienen otra idea, otra práctica de la lectura? Edita 498 títulos; a los cincuenta y cinco trabaja en la Feria del Libro de Guadalajara, hace una corta estancia en el PEMBI de Quetzaltenango, Guatemala, para hacer libros para niños indígenas y en 1997 entra a trabajar a La Jornada donde comienza con la edición de un calendario maya y propone un suplemento de educación ciudadana para niños; a los sesenta ya tiene cuatro nietos y sigue con el suplemento semanal en La Jornada y vuelve a la edición de libros.
Categoría: Fronteras, Migración y Exilios
CARMEN LUZ PAROT (CHILE)
Licenciada en Comunicaciones y Periodismo Universidad Católica de Chile con estudios en Dirección de Fotografía con Héctor Ríos. Ha trabajado como reportera en los principales diarios y canales de TV de Chile. Fue editora jefa del premiado programa “Plaza Italia”, y Jefa de Programación de tres señales de cable para la empresa EDU Comunicaciones.
Como realizadora, ha hecho varios vídeoclips para grupos musicales como Inti Illimani, Santos Dumont, Salinas y Los Prisioneros. Es directora de documental El derecho de vivir en paz sobre vida de Víctor Jara, exhibido en los festivales de Sheffield, Marseille, Chicago y Nueva York, y que se convirtió en el primer DVD de la historia de Chile. Realizó para TVN el documental de despedida de la banda Los Tres.
En el 2002, dirigió en forma independiente el documental Estadio Nacional, Premio Especial del Jurado en Málaga y Primer Lugar en los festivales de Derechos Humanos de Buenos Aires, Festival de Biarritz, Festival de Cine de Valdivia y de la Categoría de Derechos Humanos del II Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente: Contra el Silencio todas las Voces, México.
Trabajó como realizadora de un capítulo para el programa El Mirador de TVN.
A fines de ese año y durante el 2001 dirigió la grabación de dos megaconciertos de regreso de Los prisioneros del Estadio Nacional y el DVD doble Lo estamos pasando muy bien, record de ventas en Chile.
Durante el 2003 produjo el DVD Lugares comunes de Inti Illimani y dirigió otro para el grupo Salinas.
También se hizo cargo del trabajo de archivo y pantallas durante los eventos “El Sueño Existe” con que se recordaron 30 años de la muerte del Presidente Salvador Allende, grabación con la cual edita un DVD. Actualmente trabaja en el documental Mapocho sobre el río que cruza Santiago, proyecto seleccionado por CORFO 2003 y FONDART 2003
RICARDO MIRANDA (CUBA)
Durante los años 1969 a 1971 perteneció al Grupo de Teatro de la Biblioteca Nacional, interpretando distintos papeles en obras de teatro que se representaron en numerosas escuelas y en los teatros Amadeo Roldán de La Habana; La Caridad de Santa Clara, y Terry de Cienfuegos. Comenzó a impartir clases como profesor del tecnológico Eduardo García Delgado, donde estudiaba la carrera de técnico medio en Electrónica, mientras cursaba todavía el tercer año. Fundó un programa de radio-base, y diseñó e instaló, junto a otros estudiantes, en un edificio en desuso, un estudio de grabaciones para realizarlo. Participó en su primera filmación de video en 1977, como parte de un documental sobre el propio tecnológico donde estudiaba, destinado a ser mostrado a los visitantes. Decidió ampliar la variedad de los programas de radio que se ofrecían a los estudiantes, y adaptó y dirigió para la radio la novela de William Irish El Plazo expira al amanecer, en trece capítulos, utilizando como actores a sus compañeros de clase y realizando los efectos de sala y la musicalización en el estudio ya mencionado.Se graduó con altas calificaciones, y renunció a pasar directamente a la Universidad para poder trabajar en el Tecnológico, primero como profesor y más tarde en el recién inaugurado estudio de televisión del centro. Además de estructurar unas cien teleclases y otros materiales didácticos, fundó y realizó la revista semanal en video De Todo dedicada a los estudiantes del Tecnológico. Además, creó otros dos programas de radio base, que se alternaban de manera que todos los días había una programación diferente. También dirigió para la Televisión Cubana, utilizando como camarógrafos y personal técnico-artístico, alumnos del centro entrenados en el departamento. Utilizando su propio equipamiento, realizó dos emisiones del programa Aprendiendo a bailar, mismas fueron transmitidas posteriormente por televisión. En 1981, matriculó en el curso para trabajadores del Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría, en la especialidad de Telecomunicaciones. Entre 1982 y 1984 fue profesor de Electrotecnia del tecnológico Julio Antonio Mella, realizando personalmente una colección de diapositivas de apoyo a las clases; y en 1984 trabajó como técnico de video en el estudio de televisión de circuito cerrado del pedagógico Salvador Allende, cuya tecnología, muy antigua, estaba abandonada hacía años, logrando reactivarla tras varios meses de trabajo. Entre 1985 y 1986 laboró en el departamento de Educación Médica Audiovisual del Ministerio de Salud Pública, y en 1986 se trasladó al Grupo de Video del Ministerio de la Construcción, el cual dirige desde finales de 1988. Se graduó como Ingeniero en Telecomunicaciones, con el primer expediente de su promoción, en 1987.
Envió obras a varios Encuentros Nacionales de Video, obteniendo menciones, reconocimientos y premios en 1989, 1990, 1991, 1992, 1999 y 2002. Desde 1990 hasta 1998 perteneció al Grupo Coordinador del Movimiento Nacional de Video, y fue enviado por éste como delegado a los Encuentros Latinoamericanos de Video de Uruguay, en 1990, y de Perú, en 1992.Formó parte del colectivo fundador del programa de televisión “En Video”, que salió al aire en 1991, producido por el Movimiento Nacional de Video de Cuba, concibiendo y realizando la sección de los “Consejos En Video”. Fue el editor del programa durante su primer año de existencia, y lo dirige desde fines de 1993 hasta la fecha, realizando además de todas las ediciones, gran parte del trabajo de cámara, sonido y diseño gráfico. Presidió, en 1993, el jurado del VI Encuentro Nacional de Video, integró el de 1999, y en 1995 y 1999 el del Premio “El Almacén de la Imagen”, organizado por la Asociación Hermanos Saíz en la ciudad de Camagüey. Fue miembro del jurado de los premios Lucas (de video clip) en los años 2000 y 2001.Ha participado directamente en la organización de los Encuentros Nacionales de Video desde 1994 hasta la fecha. Aunque es graduado de ingeniería, domina diversas especialidades artísticas del video, entre ellas la fotografía, el sonido y la realización, pero más especialmente la de edición, lo que le ha permitido colaborar con directores como Estela Bravo, Lázaro Buría, Víctor Buttari, Guillermo Centeno, Octavio Cortázar, Daniel Diez, Julio García Espinosa, Iraida Malberti, Antonio Miguel, Manolo Pérez, Tato Quiñones y otros, además de realizar algunos trabajos para la RAI, como sonidista, con Gianni Miná; y para Antena 3 Televisión, como camarógrafo y editor, con José Antonio Tamargo .Ha trabajado como camarógrafo en unidades de control remoto de la Televisión Cubana, en filmaciones de conciertos de música clásica y diversas actividades en exteriores, como el recibimiento a Su Santidad Juan Pablo II y el Carnaval de La Habana .Ha operado directamente el conmutador de video en diversos espectáculos artísticos y eventos en los que ha dirigido la filmación para video o televisión .Ha impartido cursos y entrenamientos sobre diversas materias relacionadas con el video, y especialmente el tema de la edición con tecnologías digitales. Asesora diversos grupos de video, tanto en la adquisición de nuevo equipamiento como en la utilización del ya existente. Además de su trabajo para el Ministerio de la Construcción y las tareas propias de la presidencia del Movimiento Nacional de Video, realiza proyectos independientes en los géneros documental, ficción, publicidad y video clip.
Es miembro de la Asociación de Artistas de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. En el 14º Encuentro Nacional de Video, fue elegido Presidente del Movimiento Nacional de Video de Cuba. Llevó a España una muestra de videos cubanos, la que circuló por distintas localidades de Andalucía durante los meses de octubre y noviembre de 2001.Fue miembro del jurado del II Encuentro de Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, celebrado en la Ciudad de México en abril de 2002.
MARCELA COUTURIER BAÑUELOS (MÉXICO)
Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana y licenciada en Realización Cinematográfica por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM, además de haber tomado otros cursos y talleres de guión y realización. Desde abril de 1983, ha participado con ponencias en distintos congresos, ha sido Jurado en diversos festivales nacionales, ha dictado el curso Literatura mexicana en el cine y publicó el cuento Mientras se oculta la luna. Fue presidenta de la Sociedad de ex alumnos del CUEC. En junio de 2002 fungió como Coordinadora del Jurado en el VIII Festival y Muestra Nacional de TV y Video de las Instituciones de Educación Superior.
En este mismo período fue asistente de producción y de realización de corto y largometrajes realizados en cine como: Falso contacto; El elemento principal, el abismo, ¿Me permites matarte? Y dirigió y editó 4 cortos en 16mm para la película de Guita Shiffter Las caras de la luna.
Entre 1983-84 trabajó para la Unidad de Televisión Educativa (UTEC), donde fue asistente de producción y de realización de algunas series dirigidas por Antonio del Rivero y Jorge Prior.
En lo que se refiere a documentales en video también ha trabajado como asistente de dirección y productora con directores como Carlos Cruz, Víctor Ugalde y Armando Casas. Entre 1997 y 1998 dirigió 16 programas de la serie Naturales de Secundaria a Distancia para la UTE.
De 2001 a la fecha imparte el Taller de Cine y de Preproducción en la Universidad Intercontinental (UIC).
Marcela Couturier tuvo el fraterno gesto de apoyar en el Jurado de esta categoría a la organización del III Encuentro de Video Documental Independiente: Contra el Silencio todas las Voces, ante la imposibilidad, de último momento, de la Lic. Mónica Verea, invitada original para esta categoría.
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